Novelas, ensayos, biografías, cómics, antologías de sus textos más significativos… Todos estos libros tienen un mismo objetivo: que la vida y obra de estas mujeres extraordinarias no quede en el olvido y que ocupen el lugar que se merecen en la historia. Al menos, el mismo que tuvieron sus contemporáneos masculinos.
Desde hace años no dejan de publicarse todo tipo de libros destinados a reivindicar y poner en valor la figura de mujeres de todas las épocas y pertenecientes a todos los ámbitos de la sociedad cuya labor ha sido históricamente silenciada o, incluso, olvidada con el devenir de los años. Novelas, ensayos, biografías… Estos libros han comenzado a corregir la enorme injusticia histórica cometida hacia estas mujeres cuyas obras, inventos, hallazgos, avances o descubrimientos quedaron, en el mejor de los casos, relegados a un segundo plano. Realizamos un repaso de los libros sobre mujeres extraordinarias más significativos que han llegado a la redacción de EDUCACIÓN 3.0.
Índice de contenido:
La historiadora y teóloga italiana Adriana Valerio realiza un recorrido por la vida valiente, rebelde y fascinante de mujeres que no se comportaron como la sociedad y la religión de la que formaban parte esperaba de ellas. Desde las desconocidas profetas Maximila y Priscila hasta Sor Juana Inés de la Cruz, pasando por figuras como Juana de Arco, Teresa de Ávila o las miles de condenadas por brujería, profundiza en la cara menos conocida de la historia del cristianismo, la protagonizada por mujeres.
“La única imagen que se conserva de ella es un daguerrotipo de cuando tenía apenas dieciséis años. Uno de esos retratos antiguos, de una solemnidad envarada, que parecen llegarnos de un pasado remoto y fantasmal”. Así comienza esta nueva entrega de biografías ilustradas del periodista cultural Jesús Marchamalo ilustradas por Antonio Santos para la editorial Nórdica. Si anteriormente fueron las biografías de Kafka, José Hierro, Baroha, Pessoa, Karen Blixen o Delibes, ahora le toca el turno a la gran poeta Emily Dickinson. Autora de 1.789 poemas y recluida en su casa por decisión propia durante una parte importante de su vida, es considerada por los críticos como uno de los pilares de la literatura estadounidense moderna y, sin duda, una de las mejores poetas de todos los tiempos.
Después de reivindicar en ‘Lazos de tinta’, su primera novela histórica para adultos, a la generación de escritoras del Romanticismo español del siglo XIX, un grupo literario prácticamente desconocido y entre las que destacaron escritoras como Gertrudis Gómez de Avellaneda, Concepción Arenal o Rosalía de Castro, Rosa Huertas se adentra con su nuevo título en la vida de Carmen de Burgos, una de las escritoras españolas más revolucionarias de todos los tiempos. En el Madrid de 1960 ya nadie se acuerda de esta autora, una segunda muerte para quien fuera la mujer más influyente de España décadas atrás. Con gran pesar por ese injusto y devastador olvido impuesto por los vencedores de la guerra, Ketty se resiste a que la voz de su hermana quede sepultada y decide contar su historia. Quiere devolver a la periodista al lugar que merece y evitar así que se pierda su legado. Las animadas tertulias en el salón de Colombine, donde se reunían los más prestigiosos escritores, periodistas y artistas del momento, junto con su pensamiento combativo, sus deliciosas recetas y sus memorables escritos son algunas de las estampas que componen este emocionante retrato de una mujer valerosa que revolucionó la escena literaria y abrió el camino hacia la modernidad del país.
En un enfrentamiento cuerpo a cuerpo con su “enemigo” Platón, Adriana Cavarero, profesora de Filosofía Política de la Universidad de Verona, propone una relectura de algunas de las figuras femeninas de la Antigüedad para denunciar las desigualdades de género y las dinámicas patriarcales sobre las que se cimenta el canon filosófico occidental. ¿Qué sería del pensamiento si mujeres como Penélope, Deméter, Diotima o la memorable sirvienta tracia pudieran tomar la palabra y decir qué y quiénes fueron? ¿Cómo concebiríamos el cuerpo, la sexualidad, la identidad y el poder si ellas se convirtieran en las protagonistas de la peripecia filosófica? Con un estilo cáustico y brillante, la autora prefigura una nueva manera de pensar el espacio público, en un diálogo ideal con los movimientos feministas italianos e internacionales. Un ensayo seminal que ha marcado de forma indeleble el debate sobre la diferencia sexual y los estudios de género.
Durante siglos, la historia del mundo clásico ha sido relatada a través de emperadores, reyes y señores de la guerra, relegando a un segundo plano las personalidades femeninas que también lo conformaron. La clasicista inglesa Daisy Dunn se propone revertir esta tradición para situar a las mujeres en el centro de la narrativa, una historia del mundo antiguo a través de las mujeres. Dunn reescribe la historia del mundo antiguo poniendo el foco, por primera vez, en el papel fundamental de las mujeres -ya fueran artistas, líderes, poetisas, panaderas o esposas- como creadoras de la historia. Por las páginas de este exhaustivo ensayo de más de 500 páginas desfilan conocidos personaje como Cleopatra, Agripina o Safo, seguidas por otras artistas, escritoras y líderes como Artemisia, la única mujer comandante en las guerras greco-persas; Cynisca, la primera mujer ganadora en los Juegos Olímpicos o Fulvia, la esposa de Marco Antonio que libró una guerra en su nombre, además de muchas otras de las que desconocemos su nombre, pero de una forma u otra marcaron en curso de la historia. A lo largo de tres mil años, desde la Creta minoica hasta la Grecia micénica, desde Lesbos hasta el Asia Menor, desde el Imperio Persa hasta la corte real de Macedonia, y concluyendo en el Imperio romano, Daisy Dunn muestra el mundo antiguo a través de la mirada del increíble elenco de mujeres que lo conformó. “En nombre de todas las mujeres de la Antigüedad cuyas vidas se fueron a la tumba con ellas y de aquellas otras cuyo legado fue distorsionado hasta ser irreconocible, pero como Jerjes al hacer azotar el mar, corremos el riesgo de pasar por alto a los espíritus que se ocultan bajo la superficie. En cada aspecto del mundo antiguo se constata la presencia femenina. Las mujeres son las autoras de nuestra historia”, apunta Dunn en la conclusión del libro.
Con el subtítulo ‘Mujeres, poder y el nacimiento del mito de la belleza’, este ensayo ofrece una historia alternativa del Renacimiento contada por las mujeres detrás de las pinturas. Se trató de una época obsesionada por las apariencias: el mundo visual se pobló de desnudos de la mano de artistas como Miguel Ángel y Tiziano y emergió una vibrante escena literaria alrededor de consejos de belleza, cosméticos y adornos. Jill Burke, catedrática de Culturas visuales y materiales del Renacimiento en la Universidad de Edimburgo, lleva al lector desde las bulliciosas plazas del mercado italiano hasta los niveles más altos de la sociedad renacentista para acercarnos a las vidas de cortesanas, artistas, actrices y escritoras que se labraron un espacio propio, así como aquellas que ganaron poder e influencia en el despiadado mundo de la corte o las que se rebelaron contra las restricciones de su época en un momento en el que las valoraciones sobre los cuerpos y el color de la piel estaban en el punto de mira debido al contexto colonial. Esta vívida exploración de la vida íntima de las mujeres renacentistas invita a cuestionar las ideas que tenemos sobre nuestro propio cuerpo a la vez que desentraña los orígenes de los ideales de belleza que todavía nos acompañan en la actualidad.
Una novela histórica que recrea la vida de Lastenia de Mantinea y Axiotea, que, con la ayuda de otras pioneras de la filosofía y la medicina, fraguaron en la Grecia del siglo IV a. c. un mundo de mujeres movidas por ideales comunes. Ante la inminencia de ser sometida a un matrimonio forzoso con un hombre al que ni siquiera conoce, Lastenia abandona precipitadamente su hogar para dirigirse al cercano templo de Ártemis, regentado por la sacerdotisa Cleo. Siguiendo su consejo se dirigirá después a la comunidad pitagórica de Fliunte. Allí traba amistad con Axiotea, una chica iniciada en los misterios pitagóricos que arde en deseos de dedicarse a la filosofía tras caer en sus manos la República de Platón, el libro donde el célebre filósofo defiende que la mujer y el hombre tienen las mismas capacidades y derechos. Ambas jóvenes desean entrar en la Academia platónica pero, sin embargo, para su decepción, las puertas de las escuelas de filosofía están cerradas para las mujeres, por lo que con determinación y astucia intentarán burlar los prejuicios de los filósofos de la época. En su empeño, Lastenia y Axiotea contarán con la ayuda de dos médicas que también luchan por el derecho a ejercer la medicina, un campo también vedado para ellas. Una obra ganadora del premio de novela Albert Jovell. Su autor ha publicado diversos libros de investigación sobre la filosofía griega, así como varias novelas relacionadas con figuras relevantes de la cultura griega.
A partir de los escritos, artículos y cartas que se han conservado y de los testimonios de quienes la conocieron, la escritora checa afincada en Barcelona Monika Zgustova reconstruye la vida de esa mujer valiente y fascinante que fue Milena Jesenská. Una novela en primera persona que, además, se convierte en un homenaje a las mujeres que, en los turbulentos y trágicos años de la década de los veinte y los treinta del siglo XX, dedicaron su vida a luchar por la dignidad de la mujer y de las víctimas de la injusticia. Milena Jesenská ha pasado a la historia como la amiga de Kafka. Y sí, los meses de relación amorosa e intelectual con Franz Kafka marcaron la vida de ambos. Nada fue igual para Milena, se transformó. Ganó en confianza en sí misma, en su escritura, en su postura política de defensa del feminismo y de la democracia, y en su osada oposición al régimen de Adolf Hitler. Pero Milena fue mucho más que una de las amigas más importantes del escritor checo. Fue también madre, periodista, traductora, escritora, parte de la élite intelectual que se reunía en los cafés de Viena junto a Musil, Karl Kraus, Werfel o Hermann Broch, miembro de la resistencia cuando las tropas nazis invadieron su país, Checoslovaquia. Milena se rebeló contra el orden tradicional que quiso imponerle su padre, contra lo que su marido le exigía en su matrimonio, contra el papel secundario que se asignaba a las mujeres en las redacciones de los periódicos y en el mundo laboral. Y fue generosa amante de hombres y mujeres en rebeldía contra los límites impuestos al amor.
Galicia, 1885. En los últimos días de su vida, consumida por la enfermedad, Rosalía de Castro lanza una súplica a su familia: “Quemad todos mis papeles”. Las palabras con las que la poeta cantó a su tierra, al amor y a la nostalgia quedarán reducidas a cenizas cuando cierre los ojos por última vez. ¿Por qué ese afán de borrar sus últimos rastros en este mundo? ¿Quién fue en realidad Rosalía de Castro? Aunando ficción y una documentación rigurosa, esta novela narrada en primera persona se adentra en los secretos, las pasiones, los amores y los odios de la escritora gallega, una mujer misteriosa y reservada, fiera y melancólica a la vez, testigo de una época convulsa, marcada desde la infancia por un oscuro secreto familiar y empeñada en alcanzar un sueño que se le escapaba continuamente de entre los dedos: la libertad. “Así ha sido mi vida: con sus triunfos y sus miserias, sus errores y sus conquistas, los secretos que he revelado y las verdades que, quizá… solo quizá, he decidido callarme para siempre. Soy Rosalía de Castro y esta es mi historia”
Tomando como punto de partida la idea de que sin pintoras falta la otra mitad de la Historia del Arte, este fascinante proyecto desea recuperar del olvido a artistas de las que apenas hemos oído hablar porque había poca información sobre ellas. ‘PintorAs’ es el resultado de la búsqueda y ordenación cronológica de todas las mujeres que se dedicaron de manera profesional a la pintura a lo largo de la historia y que no se incluyeron en la Historia del Arte oficial durante su construcción en los siglos XVIII y XIX. Sus autoras quieren romper el tópico de que las mujeres no pintaban, o de que han sido pocas y de poco talento. Para ello ofrecen un listado organizado de todas las biografías de pintoras desde que tenemos registros con el objetivo de que sean estudiadas, reconocidas e incluidas no solo en el ámbito académico sino en el imaginario cultural colectivo. “La premisa del libro es ofrecer un punto de partida para las futuras y necesarias investigaciones que ayuden a completar nuestra historia del arte. Este es solo un trabajo de recopilación de la información existente de todas y cada una de ellas hasta ahora, que en todo caso es insuficiente y de obligada revisión, ya que el criterio que hemos seguido es ‘todas dentro y ninguna fuera”, explica la autora y divulgadora cultural Sara Rubayo en la introducción. El primer tomo comienza en el año 550 a.C. con la primera mujer de la que tenemos noticias de que se dedicó a la pintura de manera profesional y avanza hasta llegar a las nacidas en el siglo XVII. Por su parte, el segundo tomo se centra en todas las artistas del siglo XVIII.
Natalie Haynes, escritora y especialista en el mundo clásico, analiza en este ensayo cómo el papel de la mujer en la mitología griega se ha retorcido interesadamente a lo largo de la historia y cómo la transmisión de narraciones en manos masculinas han excluido a las mujeres de la ecuación de forma frecuente. A partir de las grandes protagonistas femeninas de la mitología griega (Pandora, Yocasta, Helena, Medusa, las amazonas, Clitemnestra, Eurídice, Fedra, Menea y Penélope), Haynes recupera las raíces sobre las que se asentaron sus historias para explicarlas en todo su alcance y entender por qué se distorsionaron algunos de los elementos que conformaban sus hazañas.
El resultado es un riguroso relato que subsana los descuidos y excesos, y pone a estas heroínas en su merecido lugar. “Decidí elegir a diez mujeres cuyas historias han sido contadas miles de veces -en la pintura, el teatro, el cine, la ópera, musicales y de muchas otras formas- para demostrar la visión tan diferente que se tenía de ellas en el mundo antiguo: cómo importantes personajes femeninos de Ovidio pasarían a ser esposas imaginarias en el cine de Hollywood del siglo XXI; cómo los artistas recreaban a Helena para reflejar los ideales de belleza de su propio tiempo, perdiendo así la pista de la mujer inteligente, divertida y a veces aterradora que es en Homero y Eurípides”, explica la autora en el prólogo.
La historiadora y teóloga italiana Adriana Valerio realiza un recorrido por la vida valiente, rebelde y fascinante de mujeres que no se comportaron como la sociedad y la religión de la que formaban parte esperaba de ellas. Desde las desconocidas profetas Maximila y Priscila hasta sor Juana Inés de la Cruz, pasando por figuras como Juana de Arco, Teresa de Ávila o las miles de condenadas por brujería, profundiza en la cara menos conocida de la historia del cristianismo, la protagonizada por mujeres. En su recorrido presenta las historias de figuras como Juana de Arco, quien es quizás la ‘hereje’ más conocida de la historia. Llamada, según ella, por Dios para salvar a Francia de los ingleses y proclamar a Carlos VII como rey legítimo, Juana rechazó su condición de mujer y se vistió de hombre dispuesta a llevar al ejército francés a la victoria. Después de luchar valientemente y lograr sus objetivos, fue traicionada y entregada a los británicos. Murió como hereje y en la hoguera a la edad de 19 años, en 1431. En 1909 fue beatificada y posteriormente canonizada.
También profundiza en la historia de sor Juana Inés de la Cruz, hoy famosa sobre todo por sus poemas, que se atrevió a argumentar que también era derecho de la mujer poder estudiar las sagradas escrituras. Obligada a retractarse, tuvo que ceder toda su biblioteca, sus instrumentos musicales y matemáticos al arzobispo para limitarse a una vida ascética que la llevó a la muerte. Pasando por las mujeres-brujas fuertemente torturadas para encontrar la marca del diablo, Valerio llega hasta el presente donde incluso la idea revolucionaria de María Montessori de educar a los hijos en la libertad y el amor, creó un escándalo. Una herética moderna.
Esta monumental obra documental y de investigación ha sido galardonada con el Premio Nacional de Historia de España 2023 que todos los años concede el Ministerio de Cultura y Deporte “por ofrecer una mirada renovada sobre una de las instituciones clave en la incorporación de las mujeres al proceso de modernización social de España”. Encarnación Lemus López, catedrática de Historia Contemporánea de la Universidad de Huelva, cuenta cómo en 1910 se levantó la restricción para que las españolas pudieran ingresar oficialmente en todos los niveles de la educación y se concede por tanto la libertad de acceso a la Educación Superior. Por entonces, en el curso 1909/1910, veintiuna españolas estudiaban en las aulas universitarias y, de hecho, entre 1910 y 1920 su presencia siguió siendo más bien anecdótica, pero la Residencia de Señoritas consiguió implantar a lo largo de la década de los veinte un nuevo modelo de mujer.
Como señala el jurado: “Es una biografía coral, escrita con gran elegancia y con un enfoque original. Un retrato generacional y socioprofesional de aquellas españolas que protagonizaron una auténtica revolución. Mujeres que rompieron moldes, nutriendo las primeras vanguardias de profesiones hasta entonces vetadas a la presencia femenina”. Y es que la autora realiza un enorme esfuerzo documental, apoyándose en fuentes alternativas, y deja que tomen la voz las auténticas protagonistas, mil trescientas mujeres que en su mayoría llegaron a Madrid de otras partes de España para comenzar una verdadera transformación social y cultural. Esta es su historia.
Escrita por Julia Korbik, periodista ganadora del premio Luise-Büchner, e ilustrada por Julia Bernhard, ganadora del premio Max und Moritz, esta novela gráfica es una biografía única y apasionante que permite adentrarse en la vida de una de las mujeres más influyentes de todos los tiempos. Retrata a la autora de ‘El segundo sexo’ como hija, amiga, amante: una intelectual que lo quiso todo de la vida y exploró como nadie lo había hecho antes en la condición femenina, la sexualidad, la libertad y las distintas maneras de amar. Desde su infancia, en una época en la que a las mujeres no se les permitía estudiar, votar o elegir su profesión, hasta convertirse en una de las pensadoras más influyentes de todos los tiempos, Simone se embarcó con pasión en la gran aventura de ser ella misma. La filósofa y escritora existencialista, que se declaró comunista y atea, que formó con Sartre una pareja mítica, pero que decidió no casarse ni tener hijos, y que trató de entender qué significa ser mujer, sigue siendo un icono incontestable del feminismo y una fuente de inspiración para una legión de lectoras.
En el año 2005 la escritora, periodista e historiadora del arte Ángeles Caso comenzó con su libro ‘Las olvidadas. Una historia de mujeres creadoras’ un proyecto pionero: la reconstrucción de una genealogía cultural femenina formada por las mujeres que desde la Edad Media hasta finales del siglo XVII rompieron con lo que la sociedad pretendía imponerles y se atrevieron a vivir a contracorriente, a crear y pensar un mundo mejor, aunque solo recibieran a cambio el desprecio de la crítica y el canon. Casi veinte años después regresa con ‘Las desheredadas’, una continuación del anterior y el que se centra en las grandes mujeres creadoras de los siglos XVIII y XIX que quedaron en la sombra. Se trata de una época crucial en la historia de Occidente, germen de la que vivimos hoy. Es el tiempo de pintoras como Élisabeth Vigée Le Brun o Adélaïde Labille-Guiard; de las ilustradas lady Mary Montagu o la duquesa de Osuna; de científicas como la marquesa de Châtelet y Ada Lovelace; de las revolucionarias traicionadas como Olympe de Gouges y Mary Wollstonecraft; de escritoras como Mary Shelley, las Brontë o Emilia Pardo Bazán; de las primeras feministas como Flora Tristan, Concepción Arenal o Rosario de Acuña; de las impresionistas como Berthe Morisot o Camille Claudel... Se dedicaron a las artes, al pensamiento, lucharon por la libertad y los derechos de los más desfavorecidos, pero la burguesía ilustrada y liberal acabó imponiendo el relato oficial. Y en él no hubo cabida para ellas. De ese rechazo nacería el feminismo, que iniciaba entonces su carrera imparable.
Este periodo tan importante fue en el que nacieron las ciencias sociales tal y como hoy las conocemos, como la historia del arte, de la literatura, de la música, de la ciencia… con sus métodos de búsqueda y de análisis y padeció, como señala Caso en el prólogo, “una miopía particular, la miopía patriarcal y androcéntrica tan característica de su tiempo, que hizo que, para ellos, todo lo importante que había sucedido en el mundo lo hubiera protagonizado el género masculino -existiesen o no pruebas al respecto- y, en cambio, todo lo que hubiera sido protagonizado por alguna mujer fuese mirado con prejuicios, menosprecio y burlas. O, aún peor, ni siquiera fuese mirado”. Caso funde géneros literarios en esta obra y ofrece una visión emocionante, reivindicativa y profundamente rigurosa sobre las heroínas que osaron alzar la voz y la cabeza.
Este libro es el resultado de la pasión de la escritora Kate Mosse para asegurarse de que se reconozcan los logros de las mujeres del pasado y del presente. En enero de 2021, en pleno confinamiento, inició una campaña mundial en redes sociales bajo el hashtag #WomanInHistory en la que preguntaba: “¿Quién es la mujer número uno de la historia a la que os gustará celebrar, o que pensáis que debería ser más conocida?”. La respuesta fue abrumadora: a los pocos días ya tenía miles de candidaturas de mujeres de todos los periodos de la historia, conocidas y menos conocidas que se publicaron el 8M de ese mismo año. “Empecé a creer que se podía escribir un libro con aquello. No de ficción, sino más bien de celebración de esas mujeres extraordinarias que estaban entrando en mi vida (...) El principio guía era muy sencillo: dirigir el foco hacia las mujeres extraordinarias, y prender la mecha para que los lectores buscaran otros, maravillándose con las vidas más asombrosas en todo el mundo y en todas las épocas”, apunta en el prólogo.
De modo que de forma casi detectivesca, viajando por todo el mundo y abarcando todos los períodos de la Historia, Mosse fue recopilando, de manera rica y detallada, más de mil voces de mujeres no escuchadas o poco escuchadas. A lo largo de más de cuatrocientas páginas, da a conocer la vida y obra de mujeres cuyos nombres merecen ser conocidos, mujeres que dedicaron su vida al mundo natural o a la medicina, mujeres valientes que resistieron y lucharon por lo que creían para defender a sus familias, su cultura y sus países, heroínas anónimas del escenario y la pantalla. Una obra que ofrece la siguiente pregunta vital: ¿cómo y por qué los logros de las mujeres se han omitido rutinariamente de los libros de historia y cuáles son las consecuencias de contar solo la mitad de nuestra historia humana?
Periodista especializada en historia del feminismo y la divulgación histórica para visibilizar a las mujeres del pasado, Sandra Ferrer ofrece en su última obra una historia del arte en clave femenina para reivindicar el papel de las pintoras más relevantes (algunas de ellas olvidadas) en la historia. Y es que en la historia de la pintura que nos han contado, las mujeres desempeñaban tradicionalmente un papel menor como musas, pero anhelaban desarrollar su talento y demostrar su genio artístico al igual que los hombres. Sin embargo, las grandes mujeres que sí ejercieron como artistas por derecho propio han quedado arrinconadas por las figuras de sus compañeros varones, y hoy en día sus nombres no son tan conocidos entre el gran público. Ferrer presenta la historia de diez pintoras que consiguieron alcanzar la gloria artística y forjarse un nombre a pesar de todos los obstáculos. Fueron representativas de cada periodo artístico, desde el Renacimiento hasta las vanguardias del siglo XX: Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Élisabeth Vigée-Lebrun, Rosa Bonheur, Berthe Morisot, Paula Modersohn-Becker, Maruja Mallo, Tamara Lempicka, Remedios Varo y Frida Kahlo. Al Igual que Virginia Woolf reclamaba una habitación propia para las escritoras, Sandra Ferrer reclama su propio espacio para las pintoras en la historia del arte.
La escritora ibicenca Helena Tur homenajea a una de las escritoras más populares y leídas de todos los tiempos, Jane Austen, en esta ficción documentada sobre los años de su juventud antes de convertirse en una autora universal. Experta en las novelas de la autora inglesa, Tur ahonda en la temprana vocación literaria de Austen y cómo vivió la amistad y el amor en su juventud. La novela empieza en el momento en el que una Jane Austen de dieciséis años vuelve a la Abadía de Reading, donde estudió, para dirigir una obra teatral. Mientras busca inspiración para sus textos, vive toda clase de malentendidos amorosos en torno a bailes de salón, cartas apasionadas, embrollos entre pretendientes, líos familiares y relaciones imposibles. La joven Jane se enfrentará a un mundo que le exige un rol social que choca con su amor por la literatura. Manejándose en una sociedad estructurada en torno al matrimonio, esos meses en Reading forjarán su carácter como mujer y como escritora y la inspirarán para escribir su primer gran libro: ‘Sentido y sensibilidad’.
Esta novela de la alemana Lea Kampe recrea el período que la escritora danesa Karen Blixen, también conocida por su seudónimo literario Isak Dinesen, pasó en África y que la marcaría profundamente, un tiempo que también fue magistralmente recreado por la oscarizada película ‘Memorias de África’ (Sidney Pollack, 1985). La obra revela detalles desconocidos de la vida de la autora y de su romance con el aristócrata y aventurero inglés Denys Finch Hatton, interpretado por Robert Redford en la película, y muestra la lucha por sacar adelante su plantación de café y por dar condiciones de vida justas a sus trabajadores. Todo ello en el marco de la naturaleza exuberante de las colinas de Ngong, a 10 kilómetros de Nairobi, y el gran contraste entre las costumbres de sus habitantes y las de los colonos europeos. Una novela conmovedora para todos los amantes del continente africano y para quienes deseen adentrarse en un periodo de la vida de Blixen que influyó en su vocación literaria para contar historias. Esta novela pertenece a la colección ‘Mujeres Icono’ de la editorial que reúne a personajes femeninos que con su vida y su obra marcaron la diferencia en la época que les tocó vivir.
Una tarde de otoño de 2021 la escritora Edurne Portela recibe una llamada telefónica en la que le ofrecen una serie de documentos históricos relacionados con María Josefa Sansberro, conocida como Maddi, nacida en Oiartzun en 1895 y que regentó un hotel muy popular en los años treinta del siglo XX a los pies del monte Larrún, en la frontera entre España y Francia. A primera vista, Maddi ya se revela como una mujer inquietante y llena de contradicciones, que ha traspasado muchas fronteras tanto físicas como morales: contrabandista y mugalari, ferviente católica y divorciada, mujer sin hijos y madre, servidora de los nazis y agente de la Resistencia. La autora acepta el reto de meterse de lleno en esos documentos y, desde ahí, imaginar a Maddi: su voz y su mirada, sus deseos y anhelos, sus motivos y razones, sus afectos. Este es el punto de partida de una novela narrada en primera persona sobre una mujer que no se ajustó a las convenciones de su época, que cruzó todas las líneas rojas, una mujer que hizo lo que nadie esperaba de ella.
A través de doscientas fotografías virtuosamente restauradas y coloreadas digitalmente, la artista Marina Amaral y el historiador Dan Jones recuperan en esta monumental obra la historia y reivindican el legado de mujeres pioneras que dieron forma a nuestro presente, mujeres extraordinarias que destacaron en la ciencia, en la política, en la educación, en los negocios, en el activismo, en el deporte, en la guerra... pero que han permanecido invisibles hasta ahora: han sido las grandes olvidadas de la historia. ‘Pioneras, 1850-1960’ narra la historia del mundo contemporáneo con el foco puesto en la experiencia femenina, en un siglo en el que la mujer ha revolucionado los roles previos, cambiando profundamente su papel en la mayor parte del mundo, hasta la llegada de la segunda ola del feminismo. Amara colorea con maestría la añeja fotografía en blanco y negro para contar las vidas y experiencias de esas mujeres extraordinarias, tanto célebres como ordinarias, que cambiaron el mundo, ya fuese en un laboratorio o protestando en las calles, actuando sobre escenario o luchando en las trincheras, compitiendo en unas elecciones o explorando la naturaleza. “Este libro está diseñado para servir como un homenaje, un retablo, y, en cierto modo, un ejemplo. Es, a la vez, una historia convencional, organizada cronológica y temáticamente, enfocada en los acontecimientos e individuos importantes, y, a la vez, una historia radical. Esta obra está creada para demostrar que encuadramos la historia igual que encuadramos las fotografías, centrándonos en lo que consideramos importante, o fascinante, o terrorífico, o bello, y cortando lo que, en el momento de presionar el botón de disparo, no capta nuestra atención”, explica Amaral.
La escritora Carmen G. de la Cueva tira del hilo que une a mujeres que, mucho antes que ella, encontraron en la voz y en la cercanía de otras esa fuerza necesaria para creer en ellas mismas. Mujeres que protagonizaron desde finales del siglo XIX, a veces en la luz, pero con bastante frecuencia en la sombra, toda una revolución cultural en España: Emilia Pardo Bazán, María de Maeztu, Clara Campoamor, María de la O Lejárraga, Carmen Baroja, Elena Fortún, Carmen Laforet o Carmen Martín Gaite. Y otras de las que apenas queda algún rastro pero que, dentro del marco de instituciones como la Residencia de Señoritas o el Lyceum Club Femenino, tuvieron el deseo juvenil de abandonar la vida que se les imponía en una época en la que el 70% de ellas eran analfabetas. Esas mujeres pudieron acceder por fin a una vida más libre, lucharon por lograr pequeñas y grandes conquistas y vieron a su vez cómo ese sueño se frustró con la Guerra Civil, la dictadura y, en numerosos casos, el exilio. La autora realiza un relato íntimo de la historia común de todas ellas: cómo se conocieron, viajaron, se escribieron cartas para contarse sus vivencias ayudándose unas a otras, alentando sus respectivas vocaciones. Estas escritoras, de cuyas vidas apenas no tenemos más noticia que algunas imágenes en blanco negro, cobran asimismo vida gracias a las detalladas ilustraciones llenas de colorido de Ana Jarén.
La escritora Julia Navarro hace un paréntesis en su exitosa carrera de novelista con este ensayo en el que quiere reivindicar la extensa lista de mujeres que han protagonizado la historia, aunque un manto de silencio se empeñara en cubrirlas o ignorarlas debido a que, hasta el siglo XX, la Historia la escribieron los hombres: desde diosas hasta reinas, desde cortesanas hasta científicas, desde actrices hasta santas, desde escritoras a políticas… Pero para Navarro, no se puede contar las historias de estas mujeres sin tener en cuenta también a ellos, “porque desde el principio de los tiempos las vidas de hombres y mujeres han estado entrelazadas y no se explican las unas sin las otras, es decir, con ellos, sin ellos, por ellos, frente a ellos o con la ignorancia de ellos”. Por eso, este libro no solo es la historia de ellas, sino la de todos, pero contada no a través de la supremacía masculina, sino desde un lugar común. Filósofas, científicas, escritoras o personajes históricos se dan cita en un recorrido desde la antigüedad y sus mitos (Helena de Troya, Casandra, Penélope o Circe) pasando por científicas y pensadoras como Marie Curie, Hannah Arendt, Simone de Beauvoir o María Zambrano; poetas como Santa Teresa de Jesús, Marina Tsvietáieva o Gabriela Mistral, así como escritoras y políticas como Jane Austen, Mary Shelley, Clara Campoamor, María Teresa León, Oriana Fallaci, Susan Sontag o, Svetlana Aleksievich, entre otras muchas. “Este libro es un relato personal, un viaje a través de mis inquietudes y lecturas, mi encuentro con historias protagonizadas por mujeres extraordinarias, ya sean reales o criaturas literarias, sin olvidar el papel de los hombres que estuvieron cerca de ellas”, apunta Navarro.
Gracias a un minucioso examen de objetos, escritos y posesiones procedentes de la Edad Media, Janina Ramirez, historiadora de Oxford y especialista en este periodo histórico, descubrió una gran cantidad de nombres de mujeres tachados con la anotación ‘fémina’ junto a ellos, lo que corrobora que la visión de la historia está incompleta: nos faltan ellas. Gracias a sus investigaciones, Ramirez nos ofrece en esta ensayo una nueva visión de las mujeres en la Edad Media, donde recuperan el protagonismo que nunca debieron perder. Desfilan por las páginas de este libro la abadesa Hildegarda de Bingen (la mayor sabia y polímata del Medievo) o las místicas Margery Kempe y Juliana de Norwich o Jadwiga, la primera reina de Polonia. También la guerrera vikinga de Birka, cuyo esqueleto, originalmente atribuido a un varón, contradice la creencia de que las mujeres medievales no se dedicaban a la guerra. Ramirez ofrece una mirada original y emocionante de un tiempo que no fue tan oscuro como se cree y en el que, aunque dominado por la fuerza de los ejércitos y el clero, hubo muchas mujeres que lucharon y lograron crear un espacio propio.
La dibujante holandesa Barbara Stok retrata en esta novela gráfica la vida de Hiparquía, una filósofa prácticamente desconocida que vivió en la Grecia del siglo IV a. de C. y que revolucionó el mundo del pensamiento clásico gracias al importante rol que desempeñó en la corriente cínica. La novela empieza en Maronea, en el norte de Grecia y en la época de Alejandro Magno cuando Hiparquía parte hacia Atenas con el objetivo de casarse con el heredero de una rica familia. Sin embargo, tras su llegada a la agitada ciudad, conoce al filósofo cínico Crates, un encuentro que marcará su destino. Crates, que vive despojado de todo lo material como un nómada, contagia a Hiparquía con sus ideas y su ejemplo de austeridad, sembrando en la joven el primer atisbo de duda con respecto a su futuro matrimonio: ¿por qué elegir una vida de lujos cuando ello implica tomar el camino opuesto a la verdadera libertad? Con su eterno entusiasmo, un potentísimo trasfondo filosófico y su estilo muy cercano, Stok devuelve el lugar destacado de la Historia que le corresponde a la figura de Hiparquía, una mujer brillante que tuvo el coraje de vivir según sus propios ideales, a pesar de las creencias predominantes de su época.
Como señala la propia autora en el prólogo, este libro no es sólo una colección de ensayos protagonizados por una treintena de mujeres que han abierto una librerías en el Londres de los últimos siglos: “Es la prueba de cómo la industria cultural en la que las mujeres siempre han estado presentes han logrado sobrevivir gracias al apoyo que se han ofrecido unas a otras”. Filóloga, traductora, poeta y profesora titular en el Departamento de Filología Inglesa de la Universidad de Sevilla, Yolanda Morató analiza en este ensayo el mundo de los libros en la ciudad de Londres, donde las mujeres fueron pioneras de las librerías como espacios vitales: “Mediante las iniciativas personales de libreras excéntricas, desafiantes y únicas, Londres fue un lugar donde los libros tuvieron, tienen y seguirán teniendo vida propia, y sus libreras, una manera más libre de estar en el mundo”. Morató aborda la historia de más de una treintena de libreras y sus establecimientos. Recorre la mítica Charing Cross Road, donde abrieron sus librerías las sufragistas y la apodada ‘reina roja de Charing Cross Road’, Christina Foyle. Presenta a la filántropa Florence Boot (de la icónica droguería Boots), la fulgurante Nancy Mittford o la misteriosa E. Millicent Sowerby, entre otras muchas extraordinarias mujeres.
Rosa Sensat, María Barbeito, María de Maeztu, María Luisa Navarro, María Sánchez Arbós, Justa Freire, Elbira Zipritia, Marta Mata y Carme Miquel son las nueve protagonistas de este volumen que pone de relieve la importancia que tuvieron estas maestras en el siglo XX. Todas ellas compartieron una orientación social reformadora, una gran preocupación por la formación del profesorado, así como un profundo compromiso con la educación y con los valores humanistas. Unas maestras con gran optimismo pedagógico y plenamente conscientes de la trascendencia humanizadora y cultural de los educadores en una época en la que la vida no era fácil. Nueve nombres de mujer, algunas del primer tercio del siglo XX, maestras republicanas, vidas de exilio político y luciérnagas del anuncio de una ilusionante etapa posfranquista. La biografía de cada una de estas educadoras ha sido elaborada por nueve destacadas investigadoras y profesoras universitarias y se complementa con una completa bibliografía.
Recuerdos, confidencias, cartas de amor y una pasión inquebrantable son los principales ingredientes de esta ficción en la que la escritora Clara Fuertes reivindica la figura de María Casares en el centenario de su nacimiento. Para ello narra su vida a través de su propio testimonio en primera persona junto con capítulos en los que una segunda voz, la de un periodista llamado Airas, escribe un reportaje sobre la gran actriz. Un cruce de caminos para contar la vida de esta gran dama del teatro desde diferentes ángulos. Y es que María fue mucho más que la amante de Albert Camus. Fue, por encima de todo, una de las grandes figuras de la interpretación del siglo XX, una actriz extraordinaria que triunfó en el exilio francés hasta el punto de ser reconocida con la Legión de honor francesa, que frecuentó los círculos de la intelectualidad y que fue musa del existencialismo francés. María, que nació española y murió francesa, fue hija del del político republicano Santiago Casares Quiroga y sufrió el desgarro de abandonar su tierra gallega cuando apenas contaba 14 años. Fue el alma y la carne en escena de obras de Sartre, Cocteau, Claudel, Genet… Y como amante de Camus, supo lo que es estar a su sombra y en su luz: Albert jamás dejó a Francine, su mujer, pero amó con locura a María. El escritor y la actriz se amaron durante 16 años, hasta la muerte de Camus en un trágico accidente de coche. Su correspondencia da fe de la profundidad de su relación y hasta la hija de Camus, Catherine, reconoció que fue María “el gran amor” de su padre. Esta novela recrea la historia de una mujer que vivió y amó intensamente, una mujer extraordinaria marcada por el mar, el teatro, el amor y la soledad. Una mujer que siempre vivió en “estado de urgencia”.
Una historia de España desde el prisma de la mitad silenciada de la población. La autora, periodista especializada en divulgación histórica e historia del feminismo, realiza en este libro fresco y reivindicativo una gran labor divulgativa, devolviendo a la luz a figuras injustamente olvidadas. Así, desde la prehistoria hasta el siglo XXI, Ferrer no muestra en estas páginas la historia habitual que todos conocemos, sino la España que construyeron ellas, cuyas vivencias se han silenciado durante tanto tiempo. Desde los comienzos del poblamiento de la Península, pasando por la Hispania romana, el al-Ándalus musulmán o la España de la Ilustración, mil y una voces femeninas nos invitarán a pasear con ellas por las calles de las ciudades y pueblos de España, descubriendo no solo las grandes madrasas y los ateneos y centros del saber, sino la vida dentro de las casas, los conventos e, incluso, los barcos que zarparon a las Américas. Una nueva forma de entender nuestro pasado y nuestro presente, trayendo de vuelta a la luz a todas aquellas mujeres que, con su esfuerzo y dedicación, hicieron España y su historia.
Primera novela histórica para adultos de la reconocida escritora de literatura juvenil Rosa Huertas, autora de una veintena de títulos entre los que se encuentran ‘La sonrisa de los peces de piedra’ (Premio Anaya a la mejor novela juvenil), ‘Tuerto, maldito y enamorado” o ‘Mujeres de la cultura’. En ‘Lazos de tinta’ reivindica a la generación de escritoras del Romanticismo español del siglo XIX, un grupo literario prácticamente desconocido y entre las que destacaron escritoras como Gertrudis Gómez de Avellaneda, Concepción Arenal o Rosalía de Castro. La protagonista de la novela es Manuela, una joven que ha crecido en la pobreza. Hija de una lavandera y de un indeseable, ha sufrido las penurias de Madrid, una ciudad donde el abismo entre las clases sociales es insalvable. Sin embargo, gracias a una vecina, Manuela tiene algo que la mayoría no posee: sabe leer. Cuando su madre muere y ella huye de un padre que quiere abusar de su poder y utilizarla, su camino se cruza con el de la joven escritora Gertrudis. Criada en una familia con medios, rebelde y sabiéndose siempre distinta a las jóvenes de su clase que únicamente aspiran a casarse y situarse en sociedad, Gertrudis no solo piensa en leer y escribir, sino que tiene la osadía de querer publicar. Logrará contactar con otras que, como ella, se saben diferentes y están dispuestas a hacer oír sus voces. Así nacerá la Hermandad Lírica, un grupo de mujeres intelectuales unidas por la pasión por el saber y los libros y por la necesidad de reivindicar sus obras frente a aquellos escritores cuyos nombres sí aparecen en los libros de historia. La vida de Manuela y la de Gertrudis quedarán entrelazadas para siempre a caballo entre un Madrid frío y cerrado a los cambios y las otras ciudades donde buscarán esa libertad que ansían contra viento y marea.
¿Dónde están las mujeres en el mundo del arte? ¿Qué papel tienen? ¿Cómo se ha transmitido su historia? ¿Cuántas mujeres artistas sabrías enumerar? ¿Has visto muchas de sus obras expuestas en museos? A estas y otras muchas cuestiones responde Helena Satoca en esta obra en la que realiza una revisión de la Historia del Arte occidental desde una perspectiva feminista. Creadora de ‘Femme Sapiens’, una cuenta de Instagram que recorre la Historia del Arte dede un punto de vista del género y dotada de un humor muy sagaz, Satoca reflexiona sobre cuestiones como el arte, la mujer y su papel en la cultura, los cánones de belleza o la sexualidad femenina, de una manera insumisa y didáctica a partes iguales. Como ella misma indica en el prólogo del libro: “Lo que yo deseo es establecer una memoria histórica crítica de las imágenes que investigue tanto el contexto del momento como el mensaje que arrojan. Solo así podemos aprender del pasado para no repetir los errores en el presente. Un presente en el que las imágenes de las mujeres siguen siendo machistas. Un presente en el que las imágenes de las mujeres siguen siendo machistas. Y es que los cuadros misóginos que aparecen en este libro no pertenecen a un pasado ya superado. Son, en realidad, el inicio de una tradición que todavía continúa”.
Con una inteligencia y sensibilidad fuera de lo común, Concepción Arenal (1820-1893) es la pensadora más original y lúcida del siglo XIX español. Dedicó su vida y sus fuerzas a la defensa de la mujer, la reforma penal y la causa obrera. Escritora, pensadora y activista, no menoscabó su defensa de los más necesitados y sus ansias de mejorar la sociedad. Pocos la escucharon, y menos todavía la leyeron. Fue firme defensora de los derechos de la mujer, de la causa obrera y, muy especialmente, de la necesidad de una reforma penitenciaria que acabara con el hacinamiento y la inseguridad jurídica en la que vivían los presos. A pesar de las limitaciones a las que tuvo que enfrentarse como mujer con una marcada vocación filosófica –en una época todavía muy misógina–, desarrolló un pensamiento que sigue siendo vigente en sus postulados fundamentales. Sin embargo, el mayor problema que ofrece su obra es la dispersión intelectual de sus reflexiones, diseminadas en artículos, ensayos y libros de muy variada naturaleza. Esta antología elaborada por Anna Caballé, profesora de Literatura española e iberoamericana de la Universidad de Barcelona, ofrece una visión unitaria de su pensamiento y sus escritos, además de permitir comprender su pasión por el bien, en el que tanto creyó como eje de un progreso social verdadero. Con textos como ‘La mujer del porvenir’ o ‘La mujer de su casa’, presentes en esta obra, Concepción Arenal ha sido reconocida asimismo, entre otras por Clara Campoamor, como una pionera del feminismo español.
¿Cómo se puede perder el rastro histórico de una mujer que se codeó con Lamartine o Gertrudis Gómez de Avellaneda, que fue la agente literaria de Alejandro Dumas para los países de habla hispana, que frecuentó la corte de Isabel II, que fue protegida del presidente mexicano Porfirio Díaz y que vio cómo se publicaron en vida dos biografías sobre sus andanzas? La historiadora y doctora en Filología hispánica Pura Fernández ha escrito la primera biografía de Emilia Serrano García, autodenominada Baronesa de Wilson, basada en lo que realmente fue y no en lo que dijo ser. Para ello ha tenido que bucear en el laberinto de documentos, hechos, dudas y contradicciones que rodean a esta mujer adelantada a su tiempo, revelando su verdadero rostro. A través de su vida reconstruye también el relato de las mujeres emprendedoras que, relegadas a un segundo plano de la historia, reformularon todos los estereotipos tradicionales de la sociedad decimonónica. Su vida de auténtica novela no solo revela cómo se puede pasar de ser una exitosa empresaria cultural en el París de Eugenia de Montijo y de Napoleón III, una viajera aclamada en todas las repúblicas americanas y la impulsora de las relaciones transatlánticas entre España y sus antiguas colonias, a morir arruinada y olvidada, pero no vencida; muestra también, sobre todo, cómo es posible alcanzar desde una posición problemática (como mujer no normativa) el éxito y la autoridad cultural a través de un sabio manejo de las redes sociales del momento y de un concepto muy moderno de la celebridad contemporánea.
María Moliner (1900-1981), conocida gracias al Diccionario que lleva su nombre, es al mismo tiempo una figura desconocida y, en cierto modo, invisible. Una montaña de palabras, las que fue anotando en fichas y agrupadas por familias etimológicas, han terminado por eclipsarla, aunque hayan contribuido también a reconocerla. Si no hubiera sido condenada al ostracismo durante el franquismo, tal vez no hubiera tenido tiempo de abordar esta ingente tarea de ordenar el uso del español. Su historia atraviesa el siglo XX, siendo también la historia de una generación que en la década de los treinta era joven y ambiciosa intelectual y vitalmente. Una generación en la que las mujeres empezaban a sentirse cómplices de los cambios colectivos. Una generación que tuvo que “exiliarse”, muchos de sus integrantes fuera de nuestro país, y otros muchos, como María Moliner, en su propia intimidad, para sobrevivir tras la Guerra Civil. La periodista Inmaculada de la Fuente firma esta biografía que explora la figura de una de las personas más relevantes para la lengua española. Recoge con detalle cómo María Moliner puso todo su empeño, sus conocimientos y su alma en un diccionario que iguala en importancia al de la RAE. Nadie había emprendido seriamente la tarea de escribir una biografía como ésta, dando voz a la parte de su familia que la conoció (hijos, nietos), y poniendo en valor su figura dentro del contexto de la España de sus años. La autora consigue narrar la historia de un exilio interior, de una figura silenciosa que, en la intimidad de su hogar, consiguió crear una de las obras cumbre de la cultura española en el siglo XX, y cuya vigencia resulta hoy más clara que nunca para la actual generación de pensadoras, escritoras e intelectuales.
Lyndal Gordon realiza un completo recorrido biográfico por la vida de “cinco voces extraordinarias, cinco proscritas que levantaron su voz a lo largo del siglo XIX” y que tomaron la palabra en una sociedad que habría preferido que estuvieran calladas: Mary Shelley (“Prodigio”), Emily Bronté (“Visionaria”), George Eliot (“Rebelde”), Olive Schreiner (“Oradora”) y Virginia Woolf (“Exploradora”). A través de vínculos a veces dolorosos entre su vida y su obra, Gordon indaga en sus ambiguas relaciones familiares, en su deseo de educación (rara vez cumplido con la ayuda de sus padres), en su concepción del anonimato, en su posición frente a la jerarquía social, los hombres y el sexo, en su rechazo de los artificios de feminidad y en su indagación productiva en el silencio y la sombra. “Todas ellas fueron proscritas y marginadas durante su vida y, por muy doloroso que fuera, ese apartamiento de la sociedad les permitió dar rienda suelta a lo que deseaban decir”, apunta Gordon en el prólogo del libro. Para esta autora, especialista en literatura femenina, mirar atrás, recordar el camino que abrieron las pioneras, y de qué modo, siempre es útil para dar nuevos pasos. “Las palabras de estas cinco mujeres cambiaron nuestro mundo; y desde luego cambiaron el modo de entender la literatura. No solo las leemos: las escuchamos y vivimos con ellas”.
La primera novela de Marga Durá nace de su fascinación por el personaje de Maria Montessori, por lo que supuso su revolución en el mundo de la educación y también por romper con los roles establecidos para las mujeres de la época. Lejos de realizar una biografía novelada de la pedagoga, Durá cede el protagonismo de esta historia al personaje de ficción de Claudia Caral, asistente y confidente de Montessori en los albores del feminismo del siglo XX. Juntas enseñaron a los niños el valor de la libertad y en el camino tuvieron que aprender a ser libres. Mientras luchan por cambiar el mundo a través de la educación, se verán envueltas en intrigas con giros sorprendentes y en acontecimientos históricos que las llevarán a tomar decisiones inesperadas y a reflexionar sobre los dilemas de la maternidad y la conciliación en unos tiempos en los que la mujer todavía no tenía acceso al mundo laboral en igualdad de condiciones.
Una apasionante biografía gráfica en la que Ken Krimstein, dibujante de The New Yorker, describe las vicisitudes de una mujer valerosa y brillante que no estaba exenta de defectos y sombras y que elaboró conceptos muy reveladores sobre la condición humana que continúan alumbrando el camino de los pensadores actuales. A menudo infravalorada y mal entendida, Arendt fue una de las filósofas más importantes del siglo XX, autora de obras como ‘Los orígenes del totalitarismo’, vivió la persecución nazi y se vio obligada a recorrer Europa escapando de un país a otro, lo que le sirvió para entablar amistad con intelectuales como Walter Benjamin o Mary McCarthy. Finalmente, tuvo que huir a Estados Unidos, donde convivió con otras figuras como Marc Chagall, Marlene Dietrich, Albert Einstein o Sigmund Freud. Su azarosa vida no fue impedimento para que desarrollase una brillante teoría política en torno a la relación entre lo individual y lo colectivo, la responsabilidad, la ética y su propio concepto del Estado ideal. Ha ganado el premio Bernard J. Brommel en la categoría de biografías y memorias y ha sido incluida entre las mejores novelas gráficas del año por la revista Forbes y por The Comics Journal, entre otras distinciones.
Acompañado de ilustraciones, la autora de este libro reúne en sus páginas a escritoras, poetas y artistas que se enfrentaron a prejuicios, barreras y situaciones machistas durante su vida. En total, son 31 historias de mujeres que no son reconocidas o han sido olvidadas en los libros de texto. Destacan personajes como Emilia Pardo Bazán, Lidia Falcón, Clara Campoamor o Victoria Kent. Es una iniciativa ideal para estudiar y analizar sus figuras en el aula.
Francesca Caccini, Barbara Strozzi, Élisabeth Jacquet de la Guerre, Marianne Von Martines, Fanny Hensel, Clara Schumann, Lili Boulanger y Elisabeth Maconchy son las protagonistas de este libro en el que se les rinde homenaje por lograr hacerse un camino en la música clásica. Silenciadas por sus convenciones sociales o simplemente por la época que les tocó vivir, la autora muestra la vida de estas compositoras narrando los impedimentos que encontraron pero también la tenacidad y el firme compromiso por hacer lo que realmente deseaban.
Ada Lovelace es considerada como la madre del lenguaje de programación; Nancy Johnson ideó la maquinaria para hacer helados o Mary Anderson inventó el limpiaparabrisas. Estas mujeres (junto a muchas más) hacen su aparición en este libro lleno de ilustraciones en el que se muestra a un grupo amplio de inventoras de todas las partes del mundo. Todas ellas apenas se conocen, pero fueron las responsables de multitud de inventos y aparatos que, a día de hoy, nos hacen la vida más fácil. A través del relato de sus vidas y cómo lograron crear distintos productos, mecanismos o conseguir patentes (pese a todos los obstáculos que encontraron por el camino), se da voz a estas vidas invisibilizadas de una forma didáctica.
