El espacio, la luz, la colocación del modelo y de los objetos… Todo influye en la creación de un buen retrato fotográfico. Descubre cómo mejorar tu técnica con esta selección de formaciones.
El objetivo de la fotografía es plasmar las cualidades físicas o morales de las personas que van a ser retratadas. Para conseguirlo, es necesario crear un buen ambiente de trabajo, con la luz adecuada y el espacio ordenado según el tipo de retrato que se vaya a realizar. Asimismo, ser capaz de crear un diálogo con el modelo será fundamental para obtener un buen resultado. Estos cursos desvelan algunos secretos para realizar los mejores retratos fotográficos.
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La fotógrafa Ana Iglesias Núñez enseña a captar la esencia de los niños a través de un retrato. Para ello, primero es necesario saber cómo dirigirlos para lograr retratos cargados de emoción y expresividad. Iglesias también comparte aspectos básicos y simples sobre el manejo del flash y la luz para enfatizar las expresiones y crear el ambiente buscado. Además, se tratan aspectos de composición, los elementos más importantes en el retrato y la edición final.
Para realizarlo, es necesario tener conocimientos básicos de Photoshop y del modo manual de la cámara réflex, ya que la fotografía intimista requiere un mínimo de control para poder sacar adelante un proyecto. Entre otras cosas, los estudiantes aprenderán a moverse en una sesión de retrato, organizando el espacio, así como a establecer un diálogo profundo con el fotografiado. Se trata de una clase para fotógrafos entusiastas creativos que quieran adquirir nuevas técnicas de iluminación, composición y postproducción fotográfica para emocionar con sus retratos.
De la mano del fotógrafo Giusepe, gracias a este curso el alumno podrá realizar un tríptico fotográfico usando paneles semitransparentes con un tratamiento distinto para cada toma. El profesional enseñará qué hacer antes de la sesión y los aspectos técnicos básicos de este tipo de fotografía, como la configuración de la cámara y la gestión de la luz. Aparte, explicará qué tipo de equipo usar y dónde encontrar los materiales para el proyecto. Al final del curso, serán capaces de transformar las emociones en imágenes con un estilo único.
El galardonado fotógrafo Phil Sharp, especializado en retratar a actores y actrices, enseña a contar la historia del retratado a través de imágenes que hablen por sí solas. El profesional guiará paso a paso al alumnado para tomar una serie de fotografías significativas del modelo. Por último, cada uno seleccionará sus favoritas en función de la luz y la composición y las editará jugando con los colores, la exposición y los retoques. Asimismo, Phil compartirá sus consejos para incrementar la presencia en las redes sociales y lograr el éxito en el mundo de la fotografía de retratos.
Como proyecto final del curso, el estudiante elaborará dos ensayos fotográficos a partir de una propuesta estética, utilizando luz natural y artificial. Antes, empezará con el proceso creativo de un retrato, recogiendo información básica sobre el protagonista del proyecto para crear un mood board. Luego, dirigirá a sus modelos con los consejos de Bob y descubrirá cómo trabajar con luz natural, ya sea al aire libre o en el estudio, utilizando el sol como luz incidente o reflejada.
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